Pressespiegel

Otmar Adler übergibt die Leitung des Nordhalbener „Maxhauses" an Rudolf Ruf; beim Saisonauftakt lasen Jugendliche Auszüge aus seiner Autobiografie vor.

Annemie Vanackere fordert beim BUNDESTREFFEN25 im Namen von Theater- und Festivalleitungen langfristige Förderstrukturen statt Projektlogik und warnt vor dem Wegfall der Bundesförderung für das Bündnis internationaler Produktionshäuser ab 2026.

Beim BUNDESTREFFEN25 identifizierten Anna Steinkamp und Helge-Björn Meyer sechs Voraussetzungen für wirksame Interessenvertretung in der Freien Szene: Legitimität, Beteiligung, Ressourcen, Gestaltungskompetenz, Kooperation und Strukturförderung – verbunden mit der Forderung nach einem Transferjahr zur Weiterentwicklung bestehender Förderprogramme.

Der Tabori Preis 2025, die höchste deutsche Auszeichnung für die Freien Darstellenden Künste, wurde am 25. September am HAU Hebbel am Ufer zum 16. Mal verliehen. Preisträger ist pulk fiktion.

Die in Amberg lebende japanische Künstlerin Erika Wakayama, ausgebildet an den Kunstakademien Nürnberg und Düsseldorf, wurde als Künstlerin der Metropolregion Nürnberg ausgezeichnet und verbindet in großformatigen Buntstiftzeichnungen japanische Spiritualität mit zeitgenössischer Bildsprache.

Ulrich Peters übernimmt als Interimsintendant das Landestheater Coburg, nachdem Neil Barry Moss das Haus vorzeitig verlässt und seit Anfang Mai freigestellt ist.

Linda Fiolka übernimmt die Gesamtleitung des Marketings bei Constantin Film und folgt damit auf Torsten Koch, der eine neu geschaffene Rolle als Chief Creative Talent Officer einnimmt. Fiolka ist seit 2010 im Unternehmen tätig.

Die Universität Mozarteum Salzburg sucht zwei Senior Lecturer für Klavier (Pflichtfach Bachelor und Pre-College), befristet ab Wintersemester 2026/27 mit je 50 Prozent Beschäftigung; Bewerbungen sind bis 23. Mai 2026 möglich.

Die Theatergruppe pulk fiktion erhält den Tabori Preis 2025 mit 100.000 Euro Preisgeld und sichert damit zwei Produktionen ab, während die Gruppe gleichzeitig NRW-Kulturkürzungen kritisiert, die die Spitzenförderung für junges Theater um 20.000 Euro reduzieren.

Beim BUNDESTREFFEN25 der Freien Darstellenden Künste im HAU Hebbel am Ufer diskutierten Künstler, Kulturpolitiker und Förderinstitutionen unter dem Motto „The Show Must Go On" über Bedrohungen der Kunstfreiheit, Förderstrukturen und die gesellschaftliche Rolle freier darstellender Kunst.

Der Tabori Preis 2026 des Fonds Darstellende Künste geht an raumlaborberlin; HELLERAU erhält den Theaterpreis des Bundes. Die Preisverleihung findet am 17. April 2026 im Haus der Berliner Festspiele statt.

Das mit dem Tabori Preis 2026 ausgezeichnete Berliner Architektur- und Kunstkollektiv raumlaborberlin entwickelt seit 1999 partizipative Räume an der Schnittstelle von Stadtplanung, Architektur und performativer Kunst, die Begegnung und gesellschaftlichen Wandel ermöglichen sollen.

Christina Roth, Verwaltungsleiterin und stellvertretende Geschäftsführerin des Fonds Darstellende Künste, blickt nach zehn Jahren auf die Herausforderungen der Corona-Förderphase zurück und erläutert, wie der Fonds seitdem seine Förderinstrumente ausgebaut hat, aber weiterhin für mehr Grundfinanzierung kämpft.

Der Fonds Darstellende Künste hat seinen Vorstand neu besetzt: Amelie Deuflhard und Anne-Cathrin Lessel wurden bestätigt, Sabine Gehm neu gewählt. Prof. Dr. Wolfgang Schneider schied nach zehn Jahren aus dem Gremium aus.

Wolfgang Schneider, langjähriger Vorstandsvorsitzender des Fonds Darstellende Künste, wurde beim ersten „Fonds.Salon" verabschiedet und betonte die gesellschaftliche Verantwortung des Theaters sowie die Notwendigkeit breiterer Zugänge zur Kultur.

Das Bayerische Kunstministerium fördert in diesem Jahr 114 musikalische Veranstaltungen und Veranstaltungsreihen in ganz Bayern mit insgesamt über 4,8 Millionen Euro. Kunstminister Markus Blume gab dies Anfang August in München bekannt. Die Förderung umfasst alle bayerischen Regierungsbezirke und reicht von Klassik über Jazz bis zu Barockmusik. Zu den geförderten Veranstaltungen zählen unter anderem die Bachwoche Ansbach, das Festival junger Künstler Bayreuth und die Weidener Max Reger Tage. Die administrative Abwicklung des Förderprogramms übernimmt der Bayerische Musikrat im Auftrag des Ministeriums.

Bayerns Kunstminister Markus Blume hat Anfang November 2025 im Wissenschafts- und Kunstausschuss des Bayerischen Landtags seinen Abschlussbericht zu den Vorwürfen gegen die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen (BStGS) vorgestellt. Eine externe Kommission unter Leitung von Prof. Dr. Meike Hopp, Vorständin des Deutschen Zentrums für Kulturgutverluste, bescheinigte der Provenienzforschung der BStGS eine „solide Recherchepraxis und methodische Tiefe" und fand keine Belege für vorsätzliches Zurückhalten von Informationen zu Raubkunst. Auch ein grundsätzliches System- oder Organisationsversagen wurde weder in der Provenienzforschung noch in anderen Bereichen der Institution festgestellt. Dennoch wurden Verbesserungsmaßnahmen eingeleitet, darunter fünf neue Stellen an einer neu gegründeten Museumsagentur, Sondermittel von einer Million Euro sowie ein geplanter Erstcheck von rund 3.000 nach 1945 erworbenen Werken. Der bereits im April vorgestellte fünfteilige Maßnahmenplan, zu dem unter anderem eine externe Reformkommission und ein Runder Tisch zur historischen Verantwortung gehören, befindet sich laut Blume bereits in der Umsetzung.

Die Solidargemeinschaft Stuttgarter Theater (SST) wurde vor sechs Jahren auf Initiative von Axel Preuß, Intendant der Schauspielbühnen Stuttgart, gegründet, nachdem eine gemeinsame Menschenrechtsaktion auf dem Schillerplatz deutschlandweit Aufmerksamkeit erlangte. Der Zusammenschluss von derzeit 16 produzierenden Häusern unterschiedlicher Genres – von Schauspiel über Kabarett bis zum Figurentheater – bewährte sich besonders während der Corona-Pandemie als Austausch- und Unterstützungsnetzwerk. Die Gemeinschaft engagiert sich auch kulturpolitisch, etwa durch einen gemeinsamen Förderantrag zur Dynamisierung von Theaterbudgets, der im Stuttgarter Doppelhaushalt 2025/26 Berücksichtigung fand. Mitglieder wie Julianna Herzberg vom Theater La Lune und Ilona Schaal vom Theater Rampe heben hervor, dass die SST das frühere Konkurrenzdenken zwischen den Häusern abgebaut und ein Gefühl der gegenseitigen Absicherung geschaffen habe.

Die Film- und Medienstiftung NRW hat in ihrer zweiten Förderrunde des Jahres insgesamt 11,8 Millionen Euro an 32 Projekte vergeben. Zu den geförderten Serienprojekten gehören die zweite Staffel der RTL-Coming-of-Age-Serie „Euphorie" (1,5 Millionen Euro, produziert von Zeitsprung Pictures) sowie der ARD/WDR-Zweiteiler „Eisige Nächte" (1,1 Millionen Euro). Die höchste Einzelförderung von 1,77 Millionen Euro erhielt der Kinofilm „Der Lappen" der Schwestern Yasemin und Nesrin Şamdereli, die erneut eine im Ruhrgebiet angesiedelte Komödie drehen. Weitere Mittel gingen unter anderem an eine WDR-Dokumentation über Schauspieler Oliver Masucci („Oliver Masucci – Acting Beyond Fear", Regie: Aljoscha Pause, 350.000 Euro) sowie an eine vierteilige Dokuserie über die deutsche Handball-Nationalmannschaft für ProSiebenSat.1 (150.000 Euro).

„Szene Report" ist eine Mockumentary-Serie von ARD Kultur, die sich humorvoll mit Jugend-Subkulturen der letzten 30 Jahre beschäftigt und dabei den Stil von Kult-Dokumentationen der 90er- und 2000er-Jahre imitiert. Die Serie umfasst drei Staffeln (2022–2024) mit je zwei bis drei Folgen à 20 Minuten und behandelt unter anderem die Emo-Subkultur, LAN-Partys, Skatepunk, Techno-Raver, den Indie-Hype der Nullerjahre sowie die Hamburger Hip-Hop-Szene. Regie führt in allen Staffeln Hannes Rademacher, der die Drehbücher gemeinsam mit Maximilian zur Jacobsmühlen verfasste. Zu den Darstellerinnen und Darstellern zählen bekannte Gesichter wie der Satiriker Sebastian Hotz (El Hotzo), Björn Beton Warns von Fettes Brot, Moderatorin Marie Lina Smyrek, Schriftsteller und Schauspieler Rocko Schamoni sowie Rapper wie AFROB und DAS BO. Produziert wurde die Serie von „sendefähig" im Auftrag von ARD Kultur.

„A Glamorous Takeover" ist eine dreiteilige ARD-Kultur- und NDR-Produktion aus dem Jahr 2022, in der Host Tarik Tesfu Persönlichkeiten aus queeren Subkulturen porträtiert, die zunehmend den Mainstream prägen. Zu den Porträtierten gehören die Drag-Artistin Hungry, die im bayerischen Bad Füssing aufwuchs und ihr Alter Ego als künstlerisches Ausdrucksmittel entwickelte, sowie der Maler Oska Gutheil, der queere Identität in theatralisch-intensiven Bildern verarbeitet. Außerdem beleuchtet die Sendung die wachsende Ballroom-Kultur in Deutschland. Tarik Tesfu, der 2015 mit seinem Youtube-Kanal „Tariks Genderkrise" bekannt wurde, führt als Host und Style-Ikone durch die Reihe; Regie führte Tristan Ferland Milewski.

Der Dokumentarfilm „Loveparade – Als die Liebe tanzen lernte" von Peter Scholl zeichnet die Geschichte der Berliner Loveparade nach, die 1989 mit nur 75 Teilnehmern auf dem Kurfürstendamm begann. Die Veranstaltung entwickelte sich zu einem globalen Techno-Phänomen mit bis zu 1,5 Millionen Besuchern. Mitgründer wie DJ Dr. Motte und Westbam sowie weitere DJs und Raver erinnern sich im Film an die Euphorie, interne Konflikte und den politischen Geist der Bewegung. Der 89-minütige Film entstand 2020 als Produktion von solo:film im Auftrag des RBB.

Der bayerische Verein "MundArt in der Kirche" erhält den Initiativpreis Deutsche Sprache für die Pflege deutscher Dialekte in religiösen Texten, das Erika-Fuchs-Haus in Schwarzenbach den Institutionenpreis; den Hauptpreis Jacob-Grimm-Preis gewinnt Musikerin Annette Humpe.

Das Musikförderprojekt Local Heroes feiert 35-jähriges Bestehen: Seit 1991 entdeckt der gemeinnützige Verein Nachwuchsmusiker:innen in 13 Bundesländern – ohne Teilnahmegebühr – und begleitete früh Acts wie Tokio Hotel und Zedd.