Pressespiegel

Würzburger DJ Jörg Ringleb, bekannt als Pappenheimer, legt unter dem Pseudonym JØREN OZ auf, um sich neben Techno auch verträumteren, harmonischen Musikgenres widmen zu können.

Die Pixies veröffentlichen am 26. Juni ihre B-Sides-Sammlung „Complete B-Sides: 1988–97" erstmals auf Vinyl, ergänzt um sechs Live-Aufnahmen – passend zum 40-jährigen Bandjubiläum.

Michael Patrick Kelly tourt mit seinem Album „Traces" durch große Arenen und verbindet persönliche Geschichten über Verlust, Versöhnung und Sinnsuche mit Auftritten, die Nähe zum Publikum in den Vordergrund stellen.

Ikkimel spielt zur Veröffentlichung ihres Albums „Poppstar" am 31. Mai eine exklusive Release-Show im Dresdner Club Tante Ju mit 600 Plätzen, die über ihren Instagram-Fankanal beworben wurden und sofort ausverkauft waren.

Olivia Dean begeisterte am 12. Mai eine ausverkaufte Uber Arena Berlin mit einer 105-minütigen Show, die Neo-Soul, Funk und Pop vereinte und mit Hits wie „Man I Need" das Publikum zum Tanzen brachte.

Im Club 100hz in Augsburg findet am 16. Mai 2026 die Party „Planet Unknown" mit Bounce und Hardtechno statt, u.a. mit den DJs Michael Galster, Shunyata, Dianna B. und Rixxz.

Im Club 100Hz in Augsburg findet am 15. Mai 2026 eine Techno-Veranstaltung mit Aisha, Dariush Ghanbari und Lukas Flowers statt, organisiert von Jukal & Rave Society.

Im City Club Augsburg findet am 13. Mai 2026 ab 23:30 Uhr die Club-Nacht „Hängin'" mit House, Deep Tech und Techno statt, unter anderem mit Denny Dipper b2b-irthday und Gästen.

Die Wiener Symphoniker veranstalten am 18. April im Goldenen Saal des Musikvereins ein Marathonkonzert, bei dem rund 40 Läufer aus 13 Nationen gemeinsam mit Profis auf der Bühne musizieren, bevor sie den Vienna City Marathon laufen.

Eine Studie des Musikwissenschaftlers Christopher Wiley zeigt anhand von Ethel Smyths wiederentdecktem Klavierstück, dass überlieferte Noten allein keine eindeutige Interpretation ermöglichen und Musiker fehlende Aufführungsangaben durch Briefe, Memoiren und Detektivarbeit rekonstruieren müssen.

Sir John Eliot Gardiner wird 83: Der Dirigent hat mit historisch informierter Aufführungspraxis und Projekten wie der „Bach Cantata Pilgrimage" Maßstäbe gesetzt, sorgte 2023 jedoch mit einem körperlichen Übergriff auf einen Sänger für Schlagzeilen.

Wrestling und klassische Musik teilen strukturelle Gemeinsamkeiten: Überhöhung, klare Figuren und emotionale Inszenierung. Formate wie „Brawl at the Hall" und Regisseur Rolando Villazóns Rossini-Inszenierung verbinden beide Kunstformen bewusst miteinander.

Zum Weltbuchtag stellt der Artikel fünf Bücher vor, die klassische Musik aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten – darunter Biografien über Debussy, Clara Schumann und Szpilman sowie neurowissenschaftliche und anekdotische Zugänge zum Thema.

Orchester wie das St. Louis Symphony Orchestra sprechen Gen Z mit DJ-Sets, Genre-Crossovers und Social-Media-Strategien an. Laut Studie „Classical Pulse 2026" hören 65 Prozent der unter 35-Jährigen regelmäßig Orchestermusik.

Unternehmer und Komponist Lutz Schumacher startet ab 27. April 2026 eine Deutschland-Tournee mit seinem neu komponierten Bratschenkonzert, das nach erfolgreicher Uraufführung seiner ersten Sinfonie entstand und die Viola als Soloinstrument in den Mittelpunkt stellt.

Ambient Musik wirkt durch langsame, kontrastarme Klangflächen beruhigend auf das Nervensystem und eignet sich gezielt für Meditation, Schlaf oder konzentriertes Arbeiten.

Zum 15. Jubiläum des International Jazz Day findet am 30. April 2026 in der Lyric Opera of Chicago ein All-Star-Konzert mit über 40 Künstlern statt, darunter Herbie Hancock und Dee Dee Bridgewater, übertragen als kostenloser Livestream weltweit.

Dirigent Zubin Mehta feiert seinen 90. Geburtstag. Der in Mumbai geborene Maestro prägte Jahrzehnte lang die klassische Musik und leitete weltweit bedeutende Orchester, darunter die Wiener Philharmoniker und das Israel Philharmonic Orchestra.

Pianist Sofiane Pamart spricht über sein neues Album „Movie", seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Sia und Wyclef Jean sowie seine Praxis, jedes Konzert ohne feste Setlist zu spielen, um Publikum und Musik lebendig zu halten.

ARD Kultur veröffentlicht anlässlich der Deutschland-Tour von Billie Eilish im Mai 2025 einen mehrteiligen Podcast mit dem Titel „Die Billie Eilish Story". Hosts sind die deutsche Sängerin LEA und die Popkultur-Expertin Gizem Celik, die wöchentlich verschiedene Facetten der amerikanischen Künstlerin beleuchten. Die sechs Folgen behandeln Themen wie Eilishs künstlerische Anfänge, ihre Zusammenarbeit mit Bruder Finneas, ihre Queerness und Identität sowie ihre Offenheit über mentale Gesundheit. Der Podcast ist eine Produktion von FLOW media company für ARD Kultur, Bayern 2 Zündfunk und Bremen Vier.

Der ARD-Kultur-Konzertfilm (2022, 70 Min.) begleitet die amerikanische Sängerin, Geigerin und Komponistin Caroline Shaw sowie das New Yorker Ensemble Sō Percussion während ihres Aufenthalts in Deutschland. Im Mittelpunkt steht ein Live-Konzert in der Erfurter Zentralheize, bei dem Shaw und das Ensemble ihr gemeinsames Album vorstellen; ergänzt wird es durch Videoinstallationen der Künstlerin A-li-ce. Probenaufnahmen und Interviews geben Einblick in Shaws musikalische Bandbreite, die von Pop und Klassik bis zur Avantgarde reicht und Kollaborationen mit Kanye West, Renée Fleming sowie Arbeiten für Film, Theater und Computerspiele umfasst. Shaw gewann als jüngste Preisträgerin überhaupt den Pulitzer-Preis für Musik und ist dreifache Grammy-Preisträgerin. Regie führte Tilo Krause; der Film ist eine Produktion von Armida Film für ARD Kultur.

„Call me DJ!" ist eine fünfteilige Dokumentarserie von ARD Kultur aus dem Jahr 2022, die die elektronische Musikszene aus weiblicher Perspektive beleuchtet. Regie führte Rosanna Grüter; als Protagonistinnen treten unter anderem Bebetta, Magdalena, Joyce Muniz, Rebekah und Electric Indigo auf. Die Serie beleuchtet verschiedene Aspekte des DJ-Lebens: den oft glamourös wirkenden, tatsächlich aber von Schlafmangel und Diskriminierung geprägten Toralltag, kreative Prozesse, den Gender-Pay-Gap im Musikbusiness sowie die Vereinbarkeit des Berufs mit Privatleben und Familie. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem politischen Engagement weiblicher DJs, die Netzwerke gründen, Nachwuchs fördern und gegen sexuelle Gewalt im Clubumfeld eintreten. Die Dreharbeiten fanden in Deutschland, Österreich und Frankreich statt; produziert wurde die Serie von Load Studios für ARD Kultur.

„Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" ist ein Podcast von ARD Kultur, der seit 2024 in bislang drei Staffeln á sechs Folgen erscheint. Die Hosts sind die Musikerin Jennifer Weist (bekannt als Frontfrau von „Jennifer Rostock") und der Musikjournalist sowie Ex-VIVA/MTV-Moderator Markus Kavka. Das Format beleuchtet prominent besetzte Musikstreitigkeiten aus verschiedenen Genres und Jahrzehnten – von Tupac vs. Biggie über Oasis vs. Blur bis hin zu deutschen Fällen wie Dieter Bohlen vs. Thomas Anders oder Sido vs. Bushido. Jeder Beef wird dabei auf eine übergeordnete Ebene gehoben: Es geht um Machtstrukturen im Musikgeschäft, die Rolle von Medien und Produzenten sowie um juristische und finanzielle Konflikte. Die Produktion stammt von Kugel und Niere im Auftrag von ARD Kultur.

Der sechsteilige Podcast „Queerer Deutschrap" des Bayerischen Rundfunks (PULS, 2022) beleuchtet die Geschichte queerer Rap-Künstlerinnen und Künstler im deutschsprachigen Raum und weltweit. Moderator Falk Schacht spricht darin mit queeren Artists wie Sookee, Ebow, Kay Shanghai, Finna, Kerosin95 und Sir Mantis über strukturelle Homophobie, toxische Männlichkeitsbilder und Mehrfachdiskriminierung im Hip-Hop. Die Folgen behandeln unter anderem die ersten schwulen und lesbischen Rapperinnen und Rapper, das Phänomen des Zwangsoutings sowie die Frage, wie nicht-queere Personen queere Artists als Allies unterstützen können. Zudem kommen trans- und nicht-binäre Perspektiven zur Sprache, etwa durch ein Gespräch mit Zazie de Paris, die als erste Trans-Frau im Rap aktiv war. Der Podcast versteht sich ausdrücklich als selbstkritische Auseinandersetzung mit dem problematischen Verhältnis von Hip-Hop-Kultur und Queerness.